COCTEAU TWINS - FOUR-CALENDAR CAFÉ (1993)

En ocasiones es inevitable separar la música de la vida personal de sus protagonistas. Esta es una de ellas...

'Four-Calendar Café' fue el primer disco de Cocteau Twins publicado en una discográfica 'major', en este caso Fontana Records. Luego del éxito conseguido con el sexto album grabado para 4AD, 'Heaven Or Las Vegas' en 1990, e inclusive de los elogios de Ivo Watts-Russell, la banda se alejó del sello e Ivo no renovó el contrato debido a diferencias personales. Por la misma época también Guthrie había padecido algunos problemas de adicción que se acentuarían en los tres siguientes años. Elizabeth Fraser en tanto le dedicó más tiempo a su hija Lucy Belle (hija de Elizabeth y Robin). Precisamente en esos años (1990-93), los conflictos personales entre Robin Guthrie y Elizabeth Fraser se acentuaron. En 1993 Guthrie se internó en una clínica para rehabilitarse de su adicción a las drogas y al alcohol. Liz en tanto fue internada en una clínica psiquiátrica para reponerse de un colapso nervioso ocasionado por la bulimia de la que padecía. La incomprensión y las fuertes personalidades de ambos terminaron con su relación de pareja. Es precisamente bajo todo este contexto que se concibe 'Four-Calendar Café', disco caracterizado sobre todo por el canto de Liz, ahora haciéndose entender a la perfección, dejando de lado el estilo vocal que caracterizó su etapa en 4AD. Y es que Liz tenía muchas cosas qué decir y no vio mejor manera que expresarlas a través de su música. 'Four-Calendar Café' no es precisamente el mejor de sus albums pero contiene algunas de sus mejores canciones. El disco desborda delicadeza y ternura, aún cuando musicalmente no alcanza el nivel de las anteriores obras. Las letras en cambio reflejan los enrarecidos climas por los que atravesaba Liz y Robin.

Los mejores momentos del album: 'Bluebeard', 'Evangeline', 'Summerhead', 'Squeeze-Wax', 'Know Who You Are At Every Age', 'Pur' (dedicada a Lucy Belle) y 'Theft, And Wandering Around Lost', inspirada en la amarga tragedia vivida a los seis años, tras el abuso de Liz por su hermano. Disco reflexivo en donde la tristeza, el dolor y la rabia se convierten en belleza.

'Four Calendar Café' fue grabado y mezclado en September Sound, Londres, y publicado el 2 de Noviembre de 1993. Alcanzó la posición # 13 del UK Albums Chart. Los singles 'Evangeline' y la genial 'Bluebeard' llegaron al # 34 y al # 33 del UK Singles Chart, respectivamente. Los video-clips promocionales fueron rotados en MTV. El disco fue escrito y producido por Cocteau Twins, es decir, por Robin, Liz y Simon Raymonde.

MY BLOODY VALENTINE - ISN'T ANYTHING (1988)

Luego de dos Mini-LPs y algunos singles lanzados entre 1985 y 1987 en diferentes discográficas independientes, My Bloody Valentine debutan en album con este fantástico 'Isn't Anything' publicado por Creation Records el 1 de Noviembre de 1988. Creation respaldó sus costosos y arriesgados experimentos, brindándoles además, independencia absoluta.

La segunda valiosa e innovadora etapa de My Bloody Valentine fue inaugurada con la edición de una trilogía de discos editados durante ese año. El primero de ellos, el EP 'You Made Me Realise' (Agosto 1988) denotaba una extraordinaria evolución. La canción que daba título al disco era una sencilla melodía de Pop sicodélico con abundantes cambios con una genial base rítmica a cargo de Colm O'Ciosoig -uno de los bateristas más influyentes de la escena Shoegaze- secundado por el impetuoso bajo de Debbie Googe, cuerdas saturadas, capas de ruido conducidas hacia un intermedio monocorde sin melodía -el mismo que solían prolongar por más de 10' en sus shows- para un final abrupto, creando un arrecife sonoro y mental. 'Thorn' en tanto, resultaba ser una inocente melodía con hirientes guitarrazos a cargo de Kevin Shields. Por último, 'Cigarette In Your Bed' y 'Drive It All Over Me' (ambas vocalizadas por Bilinda Butcher) eran melodías que se alejaban de la simplicidad de su período predecesor, tratadas con repentinas ráfagas de electricidad generando tornados de distorsión.

El EP 'Feed Me With Your Kiss' (Noviembre 1988) incluía la canción del mismo nombre, también aparecida en el album 'Isn't Anything'. Se trataba de una composición brutal con ritmos demoledores, viciosamente repetitivos y con sobrecargas de distorsión que conducían a un final igualmente abrupto, marca característica y definitiva del sonido de My Bloody Valentine. La también sobresaliente 'Emptiness Inside' resultó ser una pieza muy dinámica en su base, sobre la cual se desplazaban guitarras monocordes e insistentes... otro distintivo común en sus posteriores producciones de 1990-91.

El aporte más significativo de esta notable y muy influyente banda, indudablemente fue el tratamiento que aplicó en la elaboración de sus obras, usando el estudio como un instrumento más, y el más importante de todos, concepto que los relaciona directamente con Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Kluster, Faust, CAN, Neu!, Klaus Schulze, es decir, con la Psicodelia Alemana de los primeros 70.

Como dato referencial, My Bloody Valentine en entrevistas de fines de los años 80 confesaron gustar de gente tan dispar como el nocivo dúo Suicide, los Stooges de Iggy Pop, Captain Beefheart, The Fall, la Velvet Underground y tantos otros talentos marginados por la idiotizante industria musical con sus productos desechables. El licuado de esas y otras influencias en la cabeza de un genio como Kevin Shields, dio como resultado el sonido Valentine, el cual retocó y embelleció con técnica.

'Isn't Anything' es consecuencia de ello. Las tres piezas iniciales de la obra conforman una trilogía de cargada y morbosa sexualidad, arropadas por ráfagas de ruido, guitarras procesadas, síncopas bruscas en la batería ('Soft As Snow'), melodías grises como las que ilustran su espléndida cubierta, con vocalizaciones provocadoras ('Lose My Breath'), combinadas con violencia y con insistentes aporreos en los tambores ('Cupid Come'), utilizando las cuerdas de la guitarra como un violín de un modo impresionante ('Several Girls Galore'), a veces recreando cascadas chirriantes con cuerdas superpuestas ('You Never Should'), derrochando energía a raudales con estrepitosos cambios en los ritmos, los mismos que en ocasiones fueron invertidos, dando paso a melodías en donde la voz de Bilinda resultaba ser más que un provocador lamento ('Nothing Much To Lose'), adelantando incluso algunos conceptos que evolucionarían en posteriores trabajos como las capas de guitarra superpuestas ('All I Need') inclusive al revés como se aprecia en el inicio de 'Sueisfine', sampleando el efecto en la estructura misma a lo largo de la canción. En resumen, 'Isn’t Anything' resultó ser un disco de potencia y agresión controlada / elaborada, usando la fuerza para hacerse notar de un modo poco frecuente: intelectual. El disco contó con la participación de tres ingenieros de sonido, Steve Nunn, Alex Russell y el más importante, Dave Anderson, bajista en los dos magníficos albums iniciales de los Amon Düül II y miembro temporal de los Hawkwind de la mejor etapa.

“Una de las cosas que más nos interesaba era observar las reacciones del público en distintos países. En medio de la canción 'You Made Me Realise', tocábamos ese intervalo especialmente ruidoso parecido a Sonic Youth, pero más duro y estridente. En un principio, la canción duraba unos cuatro minutos con esos treinta peligrosos segundos. En directo ampliábamos esa parte central hasta media hora. Repetíamos el mismo acorde tan alto como lo permitían los amplificadores y dirigíamos las luces al público. No lo apreciaron en Alemania, tampoco en Canadá ni en Irlanda del Norte. Se sentían estafados. En cambio, sí les gustaba en América, Francia, Inglaterra, Japón o Escandinavia” - Kevin Shields

CLAN OF XYMOX - MEDUSA (1986)

Segundo y último album grabado para 4AD, publicado el 1 de Noviembre de 1986 y producido por John Fryer. La formación que grabó este disco considerado obra maestra, fue la mejor formación que tuvo esta banda de Nijmegen, Holanda, con Ronny Moorings (voz, guitarra, teclados), Anke Wolbert (voz, teclados, bajo) y Pieter Nooten (voz, teclados). Todas las canciones fueron compuestas por Ronny, Anke -o Anka- y Pieter.

Clan Of Xymox licuaba en su particular estilo el Postpunk con la electrónica paisajista y oscura. En Medusa enriquecen y diversifican su estilo, marcando una inteligente evolución con elaborados ambientes sintetizados, apostando por un sonido sofisticado y más atmosférico, con notables resultados en sus texturas. 'Agonised By Love' y 'Back Door' son un par de buenos ejemplos, con la inclusión de hermosos pasajes ambientales sin base rítmica, tal es el caso de 'Lorretine' y 'Theme I', y con un Pieter Nooten desplegando sus ideas y marcando el techo de creatividad de la banda. Los puntos más altos en el album son los temas 'Michelle', 'Medusa' y 'Louise', éste último todo un clásico del género Darkwave. En 'Louise' interviene en guitarra acústica Frank Weyzig. Aunque su participación no fue acreditada, Weyzig se encargó de la guitarra como un miembro adicional en las actuaciones en vivo de 1984-85. Willem Van Antwerpen (batería) no intervino en las grabaciones pero también fue un quinto miembro en los escenarios durante la primera época de la banda.

Medusa es un disco misterioso, oscuro, provocador, etéreo y melancólico con mensajes de amor, desesperanza, sufrimiento, desengaño y de la pérdida del ser amado. Una oda a la soledad. La portada es tan oscura como el darkwave que encierra el disco. La imagen no podía estar en más sintonía con el título, 'Medusa', pues en ella aparece una cabeza petrificada tras el ataque de dicha criatura mitológica. Diseño de 23 Envelope.

KRAFTWERK - AUTOBAHN (1974)

Cuarto album de Kraftwerk, publicado el 1 de Noviembre de 1974 y considerado históricamente como la partida de nacimiento del Techno Pop. De hecho en la gira promocional de Autobahn en su paso por Inglaterra, marcó a muchos jóvenes que luego formarían sus propias bandas con sintetizadores, dejando atrás sus guitarras. El single 'Autobahn' publicado en UK en versión editada (3:05), alcanzó la posición # 11 del chart en Mayo de 1975. El album en tanto, llegó al # 4 una semana después. Con Autobahn la música de Kraftwerk logra popularizarse más allá de sus fronteras. Irónicamente no tuvo repercusión alguna en Alemania. El disco fue editado además en Estados Unidos, Canadá, México, Australia, Sudáfrica y en toda Europa.

Autobahn fue producido por Conny Plank, Ralf Hütter y Florian Schneider. Incluye en la cara A una extensa versión de más de 22 minutos de duración del tema del mismo nombre. Es el único tema cantado, con las voces de Ralf y Florian distorsionadas por el vocoder o sintetizador de voz. Las cuatro piezas que ocupan la cara B del disco son instrumentales. Además de tratarse de una obra conceptual, es una especie de sinfonía de la era moderna, inspirada en los trabajos conceptuales futuristas de Morton Subotnick. Una de sus tantas innovaciones resultó ser el par de frases constantes que eran usadas para advertir los cambios en la melodía de 'Autobahn', creando situaciones imaginarias distintas, usando el sonido como una pantalla de cine. 'Autobahn' buscaba precisamente capturar las sensaciones que experimentamos en una autopista, como el viaje a través del paisaje, la velocidad, el ruido de los motores de los autos acercándose y alejándose. 'Autobahn' inicia con el encendido de un motor y un toque de bocina, indicándonos el comienzo de nuestro viaje imaginario de algo más de 20 minutos de constantes cambios y estados de ánimo y con un mensaje simple y directo que también se ilustra en la portada del disco. En la cara B, la instrumental 'Morgenspaziergang' incluía el canto de diversas especies de aves, sólo que imitadas por el sintetizador, creando la ilusión de una bandada de aves cibernéticas, con caídas de agua artificiales.

En el disco también participan Wolfgang Flür (percusión) y Klaus Roeder (violín, guitarra). Emil Schult en tanto, se hizo cargo de la portada y es también compositor, junto a Ralf y Florian del tema 'Autobahn'.

“Cuando nosotros comenzamos todo el mundo nos tomaba por locos, también nuestros amigos. Los sintetizadores, Düsseldorf, Alemania, todo eso parecía totalmente alejado del Rock. Estábamos completamente aislados del mundo, trabajábamos de manera amateur: nada que ver con los coches convertibles, los estudios dolby y las mansiones, todo ese universo chicle del Rock. Nunca hubiéramos pensado que un día se nos pasarían cuentas de nuestra influencia sobre la evolución musical.

El Rock normal es demasiado pretencioso. Se habla de representación personal de Bruce Springsteen o lo que son, cuando en realidad se trata de marionetas, de tarjetas postales. Kraftwerk representa un cierto realismo con ese tipo de tarjetas postales...

Los instrumentos musicales son espejos en los que podemos proyectar de una forma psicológica nuestros pensamientos. El sintetizador es un instrumento psico-analítico, es un instrumento freudiano, es parecido a los electrodos que el neurólogo te pone en la cabeza para hacerte un encefalograma, y los resultados son muy parecidos. Nos sentimos muy satisfechos con las posibilidades que el sintetizador nos brinda en la actualidad, aunque esperamos que se avance más todavía en ese terreno; nosotros mismos inventamos algunos instrumentos que no se pueden comprar en las tiendas; percusiones electrónicas, máquinas de escribir parlantes, computadoras que cantan, voces sintéticas...”

Kraftwerk, fines de los años 70

COCTEAU TWINS - TREASURE (1984)

Tercer disco de Cocteau Twins y el primero con Simon Raymonde (bajo, piano, teclados). 'Treasure' fue grabado en Agosto y Septiembre de 1984 en los estudios Palladium de Edimburgo, y publicado el 1 de Noviembre. Llegó al # 29 del chart Inglés. De hecho 1984 fue un gran año para Cocteau Twins. Unos meses antes, en Abril, consiguieron su primer ingreso en el chart Británico con la canción 'Pearly-Dewdrops' Drops' (# 29), incluida en el EP 'The Spangle Maker'. En el mes de Mayo aparecieron en el programa televisivo de la BBC, Top Of The Pops, producto de ello su popularidad alcanzó límites insospechados a través de Europa. En 'The Spangle Maker' (1984), el EP que antedeció al album 'Treasure', las atmósferas dejan de ser obsesivas tornándose más dulces y delicadas, convirtiendo su estilo en una escuela para bandas posteriores. Canciones como 'The Spangle Maker' o 'Pepper Tree' combinaron ternura con cierta agresión controlada.

'Treasure' fue una prolongación de lo expuesto en 'The Spangle Maker'. 'Ivo' y 'Lorelei' son los dos clásicos de este album, un disco parejo en calidad con sus inteligentes acercamientos a la música popular. La elaboración en 'Pandora' por ejemplo, recreaba paisajes abstractos desde las cuerdas como sólo Guthrie lo sabe hacer, además un bonito arreglo de juego de voces superpuestas proporcionándole de esta manera doble juego a la melodía. 'Persephone', aunque con el mismo concepto, bebía de las fuentes de la antigua música de la era Gregoriana. En 'Cicely' escuchamos algunos severos ataques de electricidad. Otras bandas radicalizarían poco después ese mismo concepto (Ethereal-Noise le llamaban en los primeros 90s desde sellos como Projekt y Hyperium). 'Otterley' es otro de los pasajes notables de 'Treasure' y tal vez la mejor muestra de la influencia de lo que venía haciendo Brian Eno desde fines de los años 70. 'Otterley' nos sumerge en paisajes submarinos. De hecho el disco estuvo dedicado a Ivo Watts-Russell (propietario del sello 4AD) y a sus nueve sirenas... como los nombres de las canciones del album.

Climas planeadores de distorsión de guitarras a cargo de Robin Guthrie, bajo estremecedor a cargo de Simon Raymonde y la voz magistral y celestial de Elizabeth Fraser. Un disco lleno de mitos medievales, fábulas góticas, esoterismo y danzas orientales... barroco y hasta psicodélico. 'Treasure' fue sin duda la consolidación de su estilo.

THE DURUTTI COLUMN - LC (1981)

La trayectoria de Viny Reilly es ejemplar. Artista de culto, una gran discografía por explorar, más de tres décadas brindando música de gran nivel, guitarrista creativo y de los mejores de todos los tiempos, aunque a él le importe poco o nada... casi no da entrevistas, sus presentaciones en directo son escasas pero graba sin cesar al punto de que su música ya es prácticamente inclasificable... Modern Classical, Dream Pop, Lo-fi, en fin, en la música de Viny Reilly las palabras sobran.

Viny Reilly es también el guitarrista del primer album de Morrissey, 'Viva Hate'... la guitarra de 'Suedehead', de las más significativas de los 80, pertenece a Reilly quien formó parte de una banda Punk en 1977 llamada The Nosebleeds, en donde también Morrissey haría sus pininos.

The Durutti Column debutó con el mítico 'The Return Of The Durutti Column' (1980), disco enteramente escrito por su visible líder, Vini Reilly (guitarra) bajo la producción de Martin Hannett (Productor de Joy Division). La formación original la completaba Pete Crooks (bajo) y Toby (batería), ambos miembros de The Nosebleeds. El proyecto Durutti Column fue creado por Viny Reilly y los fundadores de Factory Records, Tony Wilson y Alan Erasmus. En el primer album la banda se desmarcó por completo del Punk creando su propia identidad con el talentoso Viny Reilly desde las cuerdas. Música paisajista con atmósferas que sugerían ambientes de mañanas otoñales, reinventadas a partir de las maquinaciones que Brian Eno venía preparando desde su Ambient Records en aquellos meses, aunque ciertamente con fuertes dosis de Jazz. En el debut encontramos a unos Durutti Column aún sin pulir, en estado bruto... una placa uniforme de la que resulta difícil destacar alguna pieza en especial. La segunda entrega 'LC', publicada el 1 de Noviembre de 1981, resultó ser uno de sus más logrados trabajos, a mi gusto el mejor de todos, piezas sumamente preciosistas e intensas como la magnífica 'Never Known', o el instrumental 'Detail For Paul' o las ya clásicas 'Jacqueline' y 'The Missing Boy', ésta última dedicada a su amigo Ian Curtis, a pocos meses del suicidio. El título del album es la abreviatura del lema anarquista Italiano 'La lotta continua' (La lucha continúa). 'LC' fue grabado en cinco horas en una grabadora TEAC de cuatro pistas, con una caja de ritmos. En el disco participa Bruce Mitchell en percusión. Viny Reilly en tanto se hace cargo de las composiciones, voz e instrumentos. El disco fue producido por el propio Reilly con la colaboración de Stew Pickering.

The Durutti Column, una de las bandas de mayor influencia de los 80, es en esencia Viny Reilly como compositor, productor, voz y guitarra, y 'LC' es el disco perfecto para iniciarse en su música.

THE SOUND - JEOPARDY (1980)

Disco debut de esta banda del Sur de Londres, publicado el 1 de Noviembre de 1980 y producido por Nick Robbins y The Sound.

Jeopardy es un disco vital, lleno de energía, en donde prima más el estallido de adrenalina sobre la melodía. Postpunk de primer nivel, intenso y abrasivo. Los mejores momentos del disco, 'I Can't Escape Myself', 'Heartland', 'Heyday' y 'Jeopardy' entre otras. La re-edición en CD del 2001, del sello Renascent, incluye como bonus el EP 'Live Instinct', originalmente lanzado en 1981 únicamente en Holanda con cuatro tracks grabados en directo en Londres - Enero de 1981.

Como sabemos, desde los primeros años, The Sound estuvieron a la sombra en un papel secundario y pasado el tiempo se convirtieron en una banda de culto, lamentablemente Adrian Borland decidió acabar con su vida arrojándose a los rieles de un tren el 26 de Abril de 1999.

LOOP - FADE OUT (1988)

Cuando en 1985-86 los Jesus & Mary Chain incorporaron el ruido a sus melodías Pop (Feedback-Pop), no se imaginaron que ello llevaría al surgimiento de muchas nuevas ideas. Loop emergió como parte de aquella escena de Psicodelia-Noise agregándole a ello el concepto Space-Rock ‘para una nueva era’, tal y como lo habían propugnado desde fines de los 60 y primeros 70 bandas como CAN y Hawkwind.

Esta banda de Londres liderada por Robert Hampson, estuvo influenciada por las propuestas revolucionarias de The Velvet Underground, Suicide, The Stooges, MC5 y The Birthday Party. Loop irrumpieron en el Reino Unido con grandes dosis de transgresión, violencia, caos, sexo, oscuridad, densidad, peligro, dolor, suciedad, vértigo y disonancia, creando drones incendiarios con su poderoso feedback, fuzz y wha-wha. Algunas malas lenguas los calificaron como un remedo de Spacemen 3 pero su música sobrevivió a los tiempos que les toco vivir, demostrando su vigencia a través de su influencia en otros músicos.

Fade Out, publicado el 1 de Noviembre de 1988, es considerado el mejor de sus albums. Sonoridades casi irritables y angustiosas, trallazos de guitarras hirientes, intermedios monocordes, estallidos de violencia y terror, todo ello representó Fade Out. Este disco producido por Paul Kendall y la banda, incluye 'Black Sun', 'This Is Where You End' y 'Torched' entre otras. Disco imprescindible, sin duda.

COCTEAU TWINS - HEAD OVER HEELS (1983)

Segundo album de Cocteau Twins, grabado en el estudio Palladium de Edimburgo, Escocia, y publicado el 31 de Octubre de 1983 por 4AD. Head Over Heels inauguró una nueva etapa en el sonido de la banda, explorando esta vez con atmósferas más delicadas y melodías con detalles de extraordinaria belleza como en 'Sugar Hiccup', una de sus piezas más celebradas, la misma que nos recordaba a un vals Vienés en clave etérea. Las composiciones denotan mayor luminosidad y elaboración. En 'In Our Angelhood' aún mantienen la velocidad de sus primeras composiciones, pero es en ésta en donde la atmósfera es mejor concebida. Así mismo, Robin Guthrie usa pistas con la voz de Elizabeth Fraser y las superpone como capas, creando la sensación de estar escuchando a varias vocalistas simultáneamente. El uso de la voz como un instrumento más (al estilo Germano, Popol Vuh, Amon Düül II), parte de este disco y sería un sello identificativo en posteriores discos de Cocteau Twins. El trabajo en la producción es notable y meticuloso en detalles. En 'The Tinderbox (Of A Heart)' recurrieron a elementos de la música oriental con envolventes y repetitivos coros. 'My Love Paramour' y la identificativa 'Mussette And Drums' igualmente brillan como gemas en este disco tan innovador e influencial.

Head Over Heels es considerado por algunos fans de Cocteau Twins como su mejor album. Este disco fue producido por Cocteau Twins y John Fryer, y con Jon Turner como ingeniero de sonido. Jon Turner era además por la misma época, el tecladista y productor de la banda Escocesa Dead Neighbours, banda que luego se convertiría en Lowlife con el ingreso de Will Heggie, el bajista original de Cocteau Twins quien precisamente había abandonado a Guthrie y Fraser poco antes de la grabación de este album. Este segundo disco fue grabado en realidad como dúo, con Liz siempre en voz y Guthrie haciéndose cargo de guitarras, bajo y ritmos, es decir, de toda la musicalización. En Head Over Heels los ritmos cambian respecto a los del primer album Garlands. Dejan de sonar tan electrónicos y se hacen algo más tradicionales en el buen sentido.

Head Over Heels fue el primer album que ingresó al chart general Inglés. Ocupó la posición # 51 en Octubre de 1983, manteniéndose casi cuatro meses en listas.

El año acabó con la edición del EP Sunburst And Snowblind (Noviembre 1983) con 'Sugar Hiccup' en una versión aún más lograda, con la inclusión de coros de resonancias celestiales y mejores capas de guitarra, dejando el camino abierto para su nueva propuesta. 'From The Flagstones' fue resultado de ello. Por entonces la voz de Elizabeth Fraser fue simbólicamente comparada con la de un ángel y Guthrie, tomándoselo muy en serio, recubrió su guitarra de blanco plumaje. La Ethereal-Music había nacido... La intensidad emocional de 'Hitherto' no encuentra definición, Fraser logra un gran nivel técnico vocal. El EP Sunburst And Snowblind fue clave para la ascendente carrera de la banda y especialmente para el sonido que conseguirían en adelante.

La edición en cassette de 1983 incluía el íntegro del album más el EP con un diseño de portada diferente. En 1986 fue re-editado en CD (LP + EP). Así mismo, en el 2008 la re-edición UK fue en dos vinilos 180 gramos y en tiraje limitado.

ULTRA VIVID SCENE - ULTRA VIVID SCENE (1988)

Disco debut de Ultra Vivid Scene para 4AD, publicado el 31 de Octubre de 1988 con Kurt Ralske haciéndose cargo de absolutamente todo: Voz, instrumentos, composición de letra - música y producción... notable. Incluye uno de los grandes himnos del final de los 80, 'Mercy Seat' (# 13 UK Indie Chart), además 'She Screamed' (# 14 UK Indie Chart), 'Crash' y 'Nausea' entre otras.

Ultra Vivid Scene fue formado en New York, en 1987. Kurt Ralske fue el líder. El proyecto sólo duró hasta 1993. Grabaron tres albums. El mejor de todos es el segundo 'Joy 1967-1990' (1990) con canciones como 'Special One' (con Kim Deal en segunda voz), 'Staring At The Sun', 'Three Stars' e 'It Happens Every Time' entre otras. Este debut sin embargo marca el nuevo rumbo de 4AD hacia fines de los años 80, sello que acogió algunas de las primeras buenas bandas de la primera generación Shoegaze. 'Ultra Vivid Scene', el album, lucía una ingeniosa portada diseñada por Vaughan Oliver. Alcanzó el # 10 del UK Indie Chart. Siempre soñé escuchar a Lou Reed solista con esta notable musicalización.