THE CLASH - LONDON CALLING (1979)

Tercer disco de The Clash, editado en formato de doble album (dos vinilos) publicado el 14 de Diciembre de 1979. 'London Calling' fue producido por Guy Stevens y es considerado uno de los mejores discos de la historia del Rock. Incluye una mixtura de estilos que van del Ska y el Reggae, al Rockavilly de los años 50 y el Punk-Rock por supuesto. Algunas de las mejores canciones: 'London Calling', 'The Guns Of Brixton', 'Death Or Glory', 'Spanish Bombs', 'Train In Vain', 'Brand New Cadillac', 'Revolution Rock' y 'Lost In The Supermarket', entre otras.

El nombre del disco 'London calling', hace referencia al mensaje que usaba la BBC durante la Segunda Guerra Mundial para empezar sus programas y contactar con los distintos frentes bélicos. "Aquí Londres llamando…" decían los locutores.

El diseño de la portada pertenece a Ray Lowry, en tanto la fotografía es de Penny Smith.

Pennie Smith estaba tomando fotos de The Clash en el Palladium de Nueva York en Septiembre de 1979 durante la gira Estadounidense "Clash Take The Fifth", cuando capturó una de las imágenes más icónicas de la historia del rock...

Paul Simonon, el bajista, estaba molesto porque la audiencia se encontraba muy tranquila, así que empezó a golpear su bajo contra el suelo. “El Palladium había puesto sillas para que el público se sentase, y eso hizo que la gente se congelara”, dijo Simonon. “No recibíamos ninguna respuesta de ellos: era como si no les importara lo que estábamos haciendo. En general soy de buen carácter, pero de pronto se me cruzaron los chicotes”...

A Joe Strummer le encantó la foto, pero Penny Smith trató de convencerlo de que estaba demasiado desenfocada para ser la portada.... en fin, esta portada se convirtió en una de las mejores de todos los tiempos. Ciertamente las letras, colores y contraste tiene un sospechoso parecido con una portada de Elvis Presley. Eso ya debido a la decisión de Ray Lowry.

MANUEL GÖTTSCHING - E2-E4 (1984)

E2-E4 es un disco de escucha obligatoria sobre todo para los DJs que gustan mezclar música electrónica. De este disco parten muchas ideas y por cierto, recuerda el estilo de uno de mis DJs top de toda la vida, Larry Levan, el DJ residente del Paradise Garage, aquel que solía alargar las canciones haciendo remixes en tiempo real con dos discos de vinilo idénticos, creando paisajes instrumentales inacabables, repitiendo una y otra vez los mejores momentos de algún tema y claro, con mucha técnica y pericia. Este E2-E4 recuerda un tanto esa idea de alargar fragmentos y convertirlos en algo hipnótico.

E2-E4 es considerado como uno de los discos más sampleados y remezclados del siglo XX. Más que Kraftwerk. 28 minutos de electrónica y otros 30 de guitarra. 58 minutos en total. Una sola pista de casi una hora de duración de electrónica progresiva minimalista que se subdivide en pistas individuales de acuerdo a la etapa de la canción. El mismísimo Larry Levan usaba este vinilo tocando ciertas áreas para mezclarlas con otros temas. La segunda mitad del disco es notable por la guitarra de Manuel Göttsching. E2-E4 es considerado un clásico y un referente para el Techno de Detroit y para gente como Carl Craig o Derrick May. Fue grabado el 12 de Diciembre de 1981 aunque tuvo que esperar algún tiempo para ser publicado finalmente en 1984. En Diciembre de 1981 Göttsching entró en su estudio armado sólo con un sintetizador Korg y una guitarra y entonces comenzó a tocar, se dejó llevar, improvisó! el resultado, uno de los discos más influyentes de la historia, sin más ni más. Lo extraño del asunto es que Göttsching inicialmente no tuvo la intención de editar este disco. E2-E4 marca el inicio de la Electrónica pura llevada a las pistas de baile. Si tuviera que resumir qué es E2-E4 en una sola frase: E2-E4 es el loop perfecto.

Por otra parte, Manuel Göttsching es todo un personaje, y de los más importantes de la música Germana. Fue el líder, guitarra y sintetizador de ASH RA TEMPEL, una de las mejores bandas Germanas de todos los tiempos. A mi gusto, Ash Ra Tempel es en Alemania tan importante y trascendental como lo fue The Velvet Underground en USA o el primer Pink Floyd de Syd Barrett en UK. Sin menospreciar a otros grandes como Can o Amon Düül.

THROBBING GRISTLE - 20 JAZZ FUNK GREATS (1979)

Los dos primeros albums de Throbbing Gristle: '2nd Annual Report' (1977) y The Third And Final Report (1978), estuvieron repletos de genialidades, en donde Genesis P. Orridge (vocales, bajo, violín) y Peter Christopherson (cintas y trompeta) se encargaban de tejer las oscuras tonalidades y el ruido. Cosey Fanny Tutti (guitarra, electrónica) y Chris Carter (electrónica y mezclas), se ocupaban de las partes melódicas y rítmicas. A los primeros debemos clásicos del peso de 'Hamburger Lady', 'Blood On The Floor' y 'What A Day'. A los segundos, 'Hot On The Heels Of Love', 'United' y 'Adrenalin'. El trabajo en conjunto fue lo que los hizo grandes, es sin embargo la diferencia de ideas al interior de la banda lo que terminó por separarlos en 1982.

Este album '20 Jazz Funk Greats' publicado el 10 de Diciembre de 1979, es considerada su obra maestra. No contiene ni grandes éxitos, ni son 20 canciones ni mucho menos Jazz o Funk. En este disco, grabado totalmente en estudio a diferencia de la mayor parte de sus trabajos, no hay ninguno de sus virulentos ataques a los sentidos tan propios del grupo, sino un buen puñado de temas basados en secuencias y ritmos electrónicos que empiezan a parecer canciones y que por momentos parecen acercarse tímidamente a un electro-pop oscuro, hipnótico y minimal, aunque salpicado aquí y allá de amenazas contenidas y tenues perturbaciones industriales y alternadas con enigmáticas insinuaciones ambient. Todo en este disco vale su peso en oro: 'Hot On The Heels Of Love', recitado sensualmente por Cosey sobre un primitivo ritmo euro-disco; la obsesión esquizoide y bucle industrial de 'What A Day'; más secuencias semi-industriales en 'Still Walking' y el ritmo mecánico y alegato sobre su propio arte que es 'Convincing People'. Disco imprescindible.

KLAUS NOMI - KLAUS NOMI (1981)

Album debut de Klaus Nomi, artista de culto, excéntrico y extravagante, algo así como una especie de mimo galáctico con trajes triangulares y maquillaje sobrecargado. Fue el primero en fusionar la Ópera con la New Wave (género conocido posteriormente como Ópera Pop), vanguardista Underground nacido con el nombre Klaus Speber en Baviera, al sur de Alemania, aunque más conocido como Nomi (acrónimo de OVNI, su revista preferida), famoso por su registro de voz de tenor y a la vez de contratenor. Nomi fue el primero en mezclar la música clásica y las dotes líricas con sintetizadores, sonidos electrónicos y una imagen futurista.

En 1970 se instaló en Nueva York, en el artístico barrio de East Village, en donde convivían artistas de todo tipo y en donde se gestó el punk y el vanguardismo, como hoy los conocemos. Fue allí en donde llegó su reconocimiento. Primero entre vecinos vanguardistas y luego por toda la ciudad. En 1978 empezó su despegue con la producción New Wave Vodevil. La actuación terminó con Nomi tirándose al público entre humo de colores, sonidos electrónicos e iluminación robótica. Su maestro de canto y amigo Ira Siff, expresó en su momento: "Nomi fue el primero en combinar con buen gusto la música Pop y la Ópera, entendiendo y conociendo los dos estilos y haciéndolos trabajar juntos. Llevó su voz a lugares y gente donde nada parecido había sonado antes".

El propio David Bowie lo invitó a interpretar su tema "The Man Who Sold The World" para el programa de TV Saturday Night Live en 1979. Luego de ello fue llamado por la discográfica RCA con quien hizo realidad en 1981 su primer disco, 'Klaus Nomi' con algunas obras maestras de este artista adelantado a su tiempo. Un año más tarde grabó su segundo álbum 'Simple Man', trabajo algo menos histriónico y algo más pop.

El 6 de agosto de 1983, en pleno reconocimiento popular de su carrera, Klaus Nomi moría de Sida. Murió solo, como un apestado, abandonado por sus amigos, en épocas en las que el VIH no era conocido. De hecho Nomi fue el primer famoso en infectarse de este mal y quienes lo conocían, no sabían cómo afrontar tal situación al punto de pensar que con el sólo hecho de tocarlo serían infectados. Al VIH se sumó Sarcoma de Kaposi y por último un brote en todo el cuerpo de Herpes. La promiscuidad de la que en algún momento presumió le terminó pasando factura. Una carrera truncada con un lamentable final. 32 años después de su muerte, la música de Klaus Nomi continúa en el recuerdo de muchos. Esa es la Vanguardia ¿no es así? Trascender al tiempo que le tocó vivir y mantener su arte vivo y mejor aún, vigente.

Este album debut de Klaus Nomi publicado el 30 de Noviembre de 1981 bajo la producción de Ron Johnsen, es un disco que ha ido revalorizándose con el tiempo. Casi como una obra intergaláctica de Ópera-Glam llena de canciones de amor en formato Techno primitivo, New Wave y guitarras Rockeras mezcladas con arias clásicas y seres de comics angelicales disfrazados de demonios. Sin duda, la voz de Klaus ha sido la única en el mundo en alcanzar semejantes registros vocales. Su voz de tenor como por arte de magia se convertía en la voz de una soprano que quitaba el aliento. Destacan 'Nomi Song', 'Total Eclipse', 'Lightning Strikes' y 'The Cold Song' de Henry Purcell. Disco imprescindible.

COCTEAU TWINS - ECHOES IN A SHALLOW BAY EP (1985)

1985 fue un gran año para Cocteau Twins. Publicaron una hermosa trilogía de EPs. Precisamente este 'Echoes In A Shallow Bay' fue el tercero de ellos.

El 4 de Marzo apareció el EP 'AIKEA-GUINEA' con la contundente y enérgica pieza instrumental 'Rococo', precedente directo de la escena Shoegazing, además de 'Quisquose', en donde Fraser le imprimía más fuerza a su vocalización, influenciada, evidentemente, por cánticos medievales. 'Aikea-Guinea', en tanto, mantenía la vena del album 'Treasure' intacta, aunque insinuaba cierta dureza para su sonido en el futuro.

En el mes de Noviembre se completó la trilogía de EPs lanzados durante 1985 con 'TINY DYNAMINE' y 'ECHOES IN A SHALLOW BAY', todos ofreciendo un sólo concepto, que pudo bien ser plasmado en un valioso album. En el primero se incluía la notable 'Pink Orange Red', la misma que confirmaba un tratamiento de mayor dureza al estilo, aunque sin abandonar la musicalidad conseguida en 'Treasure'. 'Sultitan Itan' fue prueba de ello. Reflejo de madurez y de inagotable creatividad.

En el segundo destacaba 'Great Spangled Fritillary' y la extraordinaria 'Melonella', con, al menos, tres pistas de Fraser haciendo de su voz una delicia coral, la que llegaba por momentos a límites inéditos en su técnica, con gritos incluidos. La base instrumental era impecable, con un bajo bastante fluido y una guitarra pincelando de hermosas tonalidades la melodía. 'Pale Clouded White', en tanto, fue otra de aquellas galopantes y sinuosas composiciones atmosféricas. Para entonces, Cocteau Twins ya había logrado consolidarse como una de las principales bandas de culto y de mayor avanzada en Reino Unido, debido a su gran creatividad e incesante innovación.

JAPAN - TIN DRUM (1981)

Quinto album de Japan, el mejor de todos, publicado el 28 de Noviembre de 1981. El disco fue producido por Steve Nye y la banda. Steve Nye buscó romper del todo con el sonido Glam de sus primeros discos. En 'Tin Drum' se aprecia más que en cualquier otro disco de Japan la influencia de la música Oriental. De hecho el trabajo de Richard Barbieri desde los sintetizadores logra emular los climas y sonidos de Oriente. Mick Karn incorporó para el sonido de la banda una flauta Africana y un oboe de la China llamado Suona. En las grabaciones también participó en violín Simon House (ex-Hawkwind). Flauta, oboe, violín, cajas de ritmo, sintetizadores, cintas, además de guitarras, bajo fretless y batería, una obra maestra con la cual Japan llegó al # 12 del chart Británico en Noviembre de 1981.

Incluye su canción más famosa en UK, 'Ghosts' (# 5 en Marzo de 1982), 'Cantonese Boy' (# 24 en UK), 'The Art Of Parties' (# 48 en UK), 'Visions Of China' (# 32 en UK), 'Talking Drum' y 'Still Life In Mobile Homes', entre otras. Un disco de gran nivel, programado en parte y únicamente en la recordada Super FM.

SIOUXSIE AND THE BANSHEES - NOCTURNE (1983)

Gracias a este album pude conocer más a fondo la música de Siouxsie And The Banshees. Antes de escuchar 'Nocturne' conocía algunas buenas canciones de esta banda y también un par de albums, pero es con este disco que me interesé por explorar en toda la discografía y descubrir los cinco primeros albums de estudio que precedieron a este album-concierto publicado en 1983.

En Diciembre de 1982, Robert Smith (líder de The Cure) ingresó en los Banshees sustituyendo al genial guitarrista John McGeoch (el de la trilogía básica de la banda). McGeoch estuvo en recuperación durante ese tiempo, debido a su adicción por el alcohol. A Robert Smith le cayó de perilla el ingreso a los Banshees cubriendo algunas fechas finales de la gira de 1982, y terminó quedándose como un miembro estable 'oficialmente' hasta Mayo de 1984. Tuvo tiempo suficiente como para editar algunos singles en The Cure, grabar algo con Siouxsie And The Banshees e incluso, experimentar con el bajista de la banda, Steve Severin, en el proyecto The Glove.

1983 fue un gran año para los Banshees, no sólo por el lanzamiento de este majestuoso 'Nocturne'. Al iniciar 1983, rompen con Polydor y crean su propia discográfica Wonderland. La idea original era publicar desde su sello Wonderland el material que venía preparando Siouxsie Sioux con el baterista de los Banshees, Budgie. Ambos tenían un proyecto llamado The Creatures que sonaba tan tribal como los lados B de algunos singles de los Banshees. A su vez, Robert Smith y Severin también tenían disco y singles listos a publicarse como The Glove, así que todo este material de las dos duplas -The Creatures y The Glove- fue lanzado durante 1983 desde su propio sello Wonderland. Finalmente también la discográfica serviría como plataforma para el lanzamiento de los nuevos discos de Siouxsie And The Banshees, contando con Polydor para su manufactura y distribución.

El 23 de Septiembre de 1983 la banda publica el single 'Dear Prudence' (cover de The Beatles) bajo la etiqueta Wonderland. Fue su mayor hit en UK, llegó al # 3 del chart. El 25 de Noviembre, finalmente llega a las tiendas 'Nocturne' en formato de doble LP. 'Nocturne' recogía parte de lo mejor de dos presentaciones en el Royal Albert Hall de Londres, realizadas el 30 de Octubre y 1 de Noviembre de ese año. La grabación estuvo a cargo de los ingenieros Paul Crowder y Tim Summerhayes, éste último, ingeniero especializado en grabaciones de conciertos y mezclas multipista de difusión en directo. La producción del disco estuvo a cargo de Mike Hedges y la banda, con Chris Ludwinski en ingeniería de sonido. 'Nocturne' encierra la mejor época de los Banshees con los clásicos de su mágica trilogía con McGeoch y también algunos himnos de los dos primeros albums. 'Nocturne' también fue publicado en video: Laserdisc y VHS, aunque sólo en sistema PAL. Quienes no teníamos convertidores, tuvimos que esperar algunos años por la versión en NTSC. Ciertamente en el video se incluyen menos canciones, están en diferente orden y las mezclas varían. En el 2006 fue remasterizado en DVD con extras. La composición que suena como intro es 'The Rite Of Spring' de Igor Stravinsky. Genial album con una formación de lujo en uno de los mejores momentos de The Banshees. Luego de todo esto, la banda despegaría en los Estados Unidos y se haría un tanto más conocida en Sudamérica.

Tracklist

A1. Israel 

A2. Dear Prudence

A3. Paradise Place 

A4. Melt!

B1 Cascade 

B2 Pulled To Bits 

B3 Nightshift 

B4 Sin In My Heart

C1 Slowdive 

C2 Painted Bird 

C3 Happy House 

C4 Switch

D1 Spellbound 

D2 Helter Skelter 

D3 Eve White / Eve Black 

D4 Voodoo Dolly

DEAD CAN DANCE - SPLEEN AND IDEAL (1985)

'Spleen And Ideal', el segundo disco de Dead Can Dance, publicado por 4AD el 25 de Noviembre de 1985, marcó la evolución de sus sinfonías etno-etéreas. Las atmósferas en temas como 'Circum Radiant Dawn' y 'De Profundis (Out Of The Dephts Of Sorrow)' fueron notables, ambas vocalizadas por Lisa Gerrard con acercamientos a las sonoridades del medio oriente y pasadas por una pulcra cámara, algo más evidentes en 'Mesmerism' y 'Avatar'. Los puntos máximos del album fueron delineados por Brendan Perry con su inteligente gigantismo sonoro en 'The Cardinal Sin', 'Advent' y 'Enigma Of The Absolute', ésta última con el cello de Martin McCarrick.

'Spleen And Ideal' fue grabado y mezclado en los estudios Woodbine, propiedad de John A. Rivers, quien también se hizo cargo de la producción junto a Brendan Perry entre Septiembre y Noviembre de ese año. La grabación de este segundo disco contó con la participación de varios músicos de sesión en cello, timbal, trombón y violín. La riqueza de sonidos y su amplio espectro con la producción y dirección artística de Perry, más la voz incomparable de Lisa, llevaron al disco al # 2 de las listas independientes Británicas, lo que les valió la aureola de grupo de culto.

En general, las piezas que integran Spleen and Ideal "están influenciadas/ orientadas hacia el Jazz y el ritmo", como lo comentaba el propio Brendan Perry en una entrevista de 1986... "Algunas tienden a una vinculación musical histórica con los periodos barroco y medieval. Son sólo estructuras musicales. El contenido lírico es obviamente nuestro y es lo que hace contemporáneo el sentido de nuestra música".

El título del álbum fue tomado de la poesía del romántico del siglo XVIII, Charles Baudelaire y evoca el conflicto entre la carne pecadora (Spleen) y la lucha por alcanzar el ideal.

"Por la naturaleza del sentido lírico, del tono, hubo un aspecto de dos caras en una pieza musical que celebraba el ideal y también canciones sobre el sufrimiento de las relaciones, sus peligros y trampas. Sentí esa unión en el diseño de la portada, el simbolismo y sentimiento conjunto. Fue lo correcto porque 'Spleen And Ideal' sugiere un tipo de mecanismo, una interacción entre las relaciones humanas y el mundo" - Brendan Perry

SOFT CELL - NON-STOP EROTIC CABARET (1981)

Disco debut de este dúo Techno-Pop de Leeds formado en 1978 por el estrambótico diseñador Marc Almond (voz) y el talentoso multi-instrumentalista Dave Ball (Instrumentos electrónicos y acústicos). Soft Cell estuvieron influenciados por el Soul, el Cabaret, el Music Hall, la música Celta, el Jazz y la energía afterpunk, tanto como por los híbridos Suicide, Van Der Graaf Generator y Cabaret Voltaire. De hecho se trató de uno de los grupos/ dúos más lúcidos de la primera escena del Electronic Pop.

Este disco producido por Mike Thorne fue publicado el 23 de Noviembre de 1981 y llegó al # 5 en Reino Unido. 'Non-Stop Erotic Cabaret' representó para el sello Some Bizzare la gallina de los huevos de Oro. Stevo, propietario de la casa discográfica fue además el manager de Soft Cell. Las letras fueron inspiradas en la ciudad de New York con relatos de historias en clubs nocturnos, calles de la ciudad y hasta cines porno. En la portada aparece Marc Almond y Dave Ball enfundados en casacas de cuero y lentes de sol bajo un letrero de neones. En cuanto a la instrumentación, Dave Ball usó el Synclavier (el primer sintetizador digital que se comercializó en aquel tiempo) y una caja de ritmos Roland 808, con el apoyo ocasional de instrumentos de viento como el saxo y el clarinete a cargo de Dave Tofani.

'Non-Stop Erotic Cabaret' incluye la notable 'Memorabilia', un tema obligado en cualquier pista de baile en aquellos años y que fuera el primer single de Soft Cell (Marzo 1981) con la participación vocal de Cindy Ecstasy. De hecho la más recordada es 'Tainted Love', un Soul electrónico, cuya versión original de Junio de 1965 por Gloria Jones (teclista de los T. Rex), fue en su momento un rotundo éxito. La re-lectura de Soft Cell llegó al casillero 1 en UK en Agosto de 1981, manteniéndose en charts por cuatro meses y convirtiéndose en el single más vendido de ese año y en uno de los más vendidos de la música Británica de todos los tiempos. En Julio de 1982 alcanzaron con 'Tainted Love' el # 8 del chart Norteamericano y permanecieron por 43 semanas consecutivas entre los más vendidos.

'Non-Stop Erotic Cabaret' se abría con la contagiante 'Frustration', una canción sumamente dinámica de lírica disparatada y hasta desafiante. La siguiente, 'Tainted Love', cobraba mayor sentido y significado al escucharla como parte del album. Las relaciones sentimentales se convertían en algo más sexual, como en 'Seedy Films', una auténtica joya de la época que encierra una historia retorcida dentro de un cine. 'Sex Dwarf' hasta fue censurada por el alto componente sexual. Resultaba gracioso escucharla en Doble Nueve con los alaridos y gemidos de Almond e imaginar la cara de Manuel Sanguinetti desde su casa en sintonía de su radio. Seguramente Fernando Gayoso se ganó más de una advertencia. Sonaban tan inocentes y a la vez tan retorcidos. En 'Chips On My Shoulder' por ejemplo. El album tuvo sus hits a nivel radial en UK, no todo fue 'Tainted Love'. 'Bedsitter', otra inolvidable clásica, llegó al # 4 en Noviembre de 1981. La letra hablaba de cierto sentimiento de vacío en una mañana de Domingo luego de una noche de juerga. Igualmente notable el tema que cierra el disco, 'Say Hello, Wave Goodbye' que también fue publicado como single y ocupó el # 3 de UK en Febrero de 1982. Número cinco en albums y sus tres singles en el Top 5 de UK, toda una hazaña, más aún, tratándose de un producto de calidad y a la vez de buena pegada en radio. Discos así, muy pocos.

Como dato curioso, en los créditos del album figura en coros Vicious Pink Phenomena, o sea, el dúo que luego acortó su nombre a Vicious Pink y que concibió algunos buenos clásicos de la New Wave. Ellos eran Josie Warden y Brian Moss.

Debido al contundente éxito de 'Non-Stop Erotic Cabaret', Soft Cell editó en Junio de 1982 el mini-LP 'Non Stop Ecstatic Dancing' con tres nuevas versiones de 'Memorabilia', 'Sex Dwarf' y 'Chips On My Shoulder', además del nuevo single 'What' (# 3 en UK), el 'Where Did Our Love Go' que sirvió de complemento al extended de 'Tainted Love' y algún lado B. Además de tratarse de versiones diferentes y hasta más bailables, todas venían mezcladas entre sí. Un bonito disco de colección que llegó al # 6 en UK. Por cierto, para esa ocasión si incluyeron el nombre de Cindy Ecstasy en los créditos. Cindy Ecstasy fue la chica que introdujo a Marc Almond y a Dave Ball al ecstasy cuando este alucinógeno aún no había sido popularizado en UK. Según declaraciones del propio Marc Almond, los dos primeros albums fueron grabados 'experimentando' con el ecstasy. Sea como sea, album de referencia y de los mejores del Electronic Pop de los primeros años 80.

THE MISSION - GODS OWN MEDICINE (1986)

Album debut de esta banda de Leeds, UK, fundada por Wayne Hussey y Craig Adams, ex-guitarrista y ex-bajista de The Sisters Of Mercy respectivamente.

El ingreso de Wayne Hussey como segundo guitarrista de The Sisters Of Mercy, fue tomado con recelo por el guitarrista fundador y primera guitarra. Hussey se ganó el puesto de primera guitarra en la banda, gracias a su creatividad. Andrew Eldritch lo dispusó así. Marx, inconforme, se topó con la dominante personalidad de Eldritch y tuvo que abandonar la banda en Abril de 1985, en pleno tour europeo. Durante la gira promocional por los Estados Unidos, empezaron los roces entre Eldritch y Hussey. Fue entonces cuando Hussey planteó a su amigo Craig Adams dejar a Eldritch y así, desligarse de su acaparamiento compositivo. Como resultado nacería The Mission, aunque el nombre original debió ser The Sisterhood.

Adams y Hussey reclutarían para el nuevo proyecto al guitarrista Simon Hinkler (ex-Artery) y al sobresaliente baterista de los Red Lorry Yellow Lorry, Mick Brown. El nombre elegido: The Sisterhood.

The Sisterhood (La Hermandad) era el apelativo de un grupo de seguidores de Sisters Of Mercy que los acompañaban en todas las giras. Por casualidades de la vida, Eldritch ya se les había adelantado registrando bajo su firma el nombre en Diciembre de 1985. Sin embargo, al mes siguiente, Hussey y compañía hacen las primeras presentaciones en directo bajo el discutido nombre, abriéndole los shows a The Cult. Eldritch, en tanto, tomaría acciones legales obligando a Hussey a desistir, rebautizando a su banda definitivamente como The Mission.

'Gods Own Medicine' fue producido por la banda y Tim Palmer, y publicado el 22 de Noviembre de 1986. Incluye 'Wasteland', 'Severina' (con la vocalista de All About Eve, Julianne Regan), 'Garden Of Delight' (# 1 en el Indie Chart UK), 'Stay With Me' (sospechosamente similar al 'Melt!' de Siouxsie & The Banshees), 'And The Dance Goes On', 'Love Me To Death' y 'Sacrilege', entre otras. El album fue grabado en menos de dos meses. Disco imprescindible.